Matthieu Louvrier

Différents questionnements se posent sur la toile : Matthieu Louvrier aborde la représentation symboliste du corps dans la série "Le corps langage" et, avec un certain mysticisme, étudie le ciel qui se déploie à l'infini comme toile abstraite (série "Ether"). Passionné par l'enfance dans sa dimension imaginaire, Matthieu peuple ses créations d'êtres oniriques que l'on retrouve dans un travail d'illustrations enfantines. 

Un mot revient toujours : émotion. Matthieu nous propose de ressentir, de faire appel aux émotions essentielles où l'on retrouve les contraires humains : violence et douceur, animalité et spiritualité, amour et haine, rêve et réalité.

Né en 1979, Matthieu Louvrier se passionne très vite pour les arts plastiques. Après un cursus littéraire il entre à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon, où il sera formé par Orlan, Yan Pei Ming entre autres. 

En 1997 il obtient le prix Paros lors d'une exposition d'art à Paron (89).

En 1999, Matthieu reçoit le prix Cordillot à Sens (89). 

Après de nombreuses expositions il montre son travail lors d'une expo-vente à Dijon (21) à la Coupole puis à l'Usine (centre d'art contemporain) en 2003.

La rencontre avec le chanteur Allan Ryan, en 2002, marque le début de nouveaux projets. Matthieu crée pour lui un univers visuel (photos, pochettes CD, performances visuelles live, scénographies).

Il illustre une nouvelle enfantine éditée aux éditions Petit à Petit dans le cadre du prix Flaubert en 2008.

2007 : sortie du livre illustré "Poupées de bois, pantins de chiffon" (contes enfantins écrits par Allan Ryan).

Matthieu participe à la publication du livre "âme papier", toujours aux côtés d'Allan Ryan (éditions l'Atelier des Noyers) en 2017.

Matthieu Louvrier est également animateur d'ateliers culturels et développe, au sein du collectif Laure et Amon, divers projets socio-culturels auprès de publics en difficultés. 

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Notes de l'artiste : 

Je suis d’abord au service d’un ressenti émotionnel qui va guider ma pensée sur la toile. Je pense que la peinture est un langage, qu’elle utilise ses propres symboles pour amener une scission d’ordre psychique.

Tout d’abord, il est important de déterminer l’essence d’un travail qui porte sur la fascination/répulsion pour l’informe, ce qui n’est pas figuré, ce qui n’est pas visible.

Cette quête de l’impalpable, cette attraction du vide, se traduit par la volonté d’effacement progressif entre image et surface, l’image se « découd », se trouble vers la dissolution…

C’est aussi la volonté de représenter l’espace lui-même, la nécessité intérieure de s’approcher du monochrome blanc sur fond blanc.

La couleur seule est une de mes préoccupations. Je pense que mes toiles ne sont qu’ombre/lumière/couleur.

Peindre c’est d’abord voir. Je souhaite apporter une autre possibilité de regard.

Qu’en est-t-il du monde ? S’agit-il d’un monde intérieur ?

J’imagine le monde comme étant sous-tendu de forces que nous ne maîtrisons pas et je travaille dans un interstice qui sépare le visible de l’invisible.

Je suis très intéressé par la capacité symbolique de la couleur dans la dimension infinie de ses possibilités d’évocations.

Je recherche dans mes toiles à produire un trouble d’ordre esthétique, à travers l’effacement de la figure, peut-être une dématérialisation des frémissements de la nature…